Hegel Global

PROGRAMME CULTUREL

1 septembre 2026
Teatro Palladium Université Roma Tre
Piazza Bartolomeo Romano, 8 | Rome
angelica-catalani

« PENSER LA MUSIQUE DANS LA CONTEMPORANÉITÉ »
VLADIMIR STOUPEL, BERLIN / BALTIMORE

PROGRAMME

Johann Sebastian Bach (1685–1750) / Ferruccio Busoni (1866–1924)
Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Variations sérieuses, op. 54

Hans von Bülow (1830–1894)
Rimembranze dell’opera « Un Ballo in maschera » de Giuseppe Verdi, op. 17

Franz Liszt (1811–1886)
Paraphrase de concert sur « Rigoletto » de Giuseppe Verdi (1860)
Mephisto-Valse n° 1

Vladimir Stoupel, piano

Une interprétation de concert est toujours radicalement présente : elle se produit dans une immédiateté absolue, sous les yeux et aux oreilles des auditeurs. Mais qu’en est-il des œuvres composées il y a plus de cent ans ? En quel sens sont-elles encore présentes aujourd’hui — et comment peut-on les faire advenir dans le présent ?

Dans son concert-conférence, le pianiste Vladimir Stoupel explore la question de savoir comment une musique issue d’une époque historique révolue peut devenir, grâce à une interprétation adéquate, une musique du présent. Une telle interprétation constitue la conditio sine qua non d’une véritable expérience de concert, vivante et inspirante. Il en va de même pour la philosophie de Hegel : ses pensées ne deviennent actuelles qu’à travers une interprétation constamment renouvelée. Comme en musique, le sens ne naît pas dans les musées, mais dans l’exécution vivante, ici et maintenant.

Vladimir Stoupel

Vladimir Stoupel a émigré de Moscou à Paris en 1984 et s’est rapidement imposé sur la scène internationale. De nombreux récitals et concerts l’ont depuis conduit dans les grands centres musicaux d’Europe, d’Asie et des États-Unis. En tant que soliste, il s’est produit à plusieurs reprises avec, entre autres, l’Orchestre philharmonique de Berlin, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise et l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Il est citoyen français depuis 1985. En 2022, il a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, et en 2024, il a reçu le titre de Docteur honoris causa de l’Université technique de Géorgie. Il est membre honoraire de la Société Internationale de Hegel.

ESTHER HAAS

PROGRAMME:

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1957)
Neue Liebe, neues Leben (2‘)
Suleika (3‘)
Andres Maienlied / Hexenlied (3‘)

Edvard Grieg (1843-1907)
Zur Rosenzeit (2‘)

Alessandro Parisotti (1853-1913)
« Se tu m’ami » (3‘)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
« Tornami a vagheggiar » (5‘)

***

Pause

***

Giovanni Paisiello (1740-1816)
« Nel cor più non mi sento » (3‘)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Batti batti (4‘)
Dans un bois solitaire (3‘)

Gabriel Fauré (1845-1824)
Après un rêve (3‘)

Franz Schubert (1797-1828)
Die Junge Nonne (4‘)
Lied der Anne Lyle (3‘)

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
« Qual vita », « che fiero momento » (5‘)

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D’origine franco-allemande, la soprano Esther Haas (18 ans) témoigne d’un parcours marqué par l’excellence et une maturité vocale précoce. Après une formation initiale en cours privés et au sein de diverses cœurs, elle intègre à l’âge de 12 ans le prestigieux chœur d’enfants de la Staatsoper Unter den Linden à Berlin. Cette immersion au cœur de l’élite lyrique lui permet de se produire rapidement dans des productions internationales de premier plan, telles que Turandot et La Bohème de Puccini, Carmen de Bizet ou encore Le Chevalier à la rose de Strauss.

Parallèlement à son expérience de la scène, elle rejoint à 14 ans l’Institut Julius Stern de l’Université des Arts (UdK) de Berlin, où elle se perfectionne dans la classe de Regina Schudel. Son talent est couronné en 2023 par le Prix National (Bundespreis) au concours « Jugend musiziert ». Soutenue par les bourses d’excellence de l’Europäischer Freundeskreis et de la Fondation Prade, elle s’illustre régulièrement lors de récitals de prestige, notamment pour la Deutsche Rheumaliga e.V. et les matinées musicales Sternstunde. Diplômée du Bac en 2025, Esther Haas entamera son Bachelor of Music en septembre 2026, poursuivant ainsi une trajectoire prometteuse sur la scène classique européenne.

1-7 septembre 2026
Foyer de l’Aula Magna du Département FILCOSPE
Université Roma Tre, Via Ostiense 234/236

sous la direction de Francesca Iannelli, Chiara Magni, Gioia Sili

Exposition « Forgotten Mediations »
de Mohaddeseh Rabbaninia

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Les œuvres de l’artiste iranienne Mohaddesh Rabbaninia explorent la relation complexe entre le féminin et les récits collectifs, ainsi que l’interaction ambiguë entre la mémoire et l’œuvre destructrice de l’histoire. Le terme « médiations », qui apparaît dans le titre, est emprunté à la philosophie hégélienne, qui sert de toile de fond au Bildungsprozess exploré dans le parcours de l’exposition. À travers une décomposition et une recomposition des images, les œuvres de Rabbaninia déconstruisent les paradigmes visuels traditionnels, remettant en question le principe mimétique.

Dans ce cadre, on peut identifier une affinité originale avec la figure féminine, qui naît précisément de la décomposition et de la recomposition d’une subjectivité : l’assemblage, véritable principe inspirateur du travail de l’artiste iranienne, permet alors d’évoquer les voix et les pouvoirs inaudibles du féminin, comme ceux d’Angelica Catalani, Fanny Mendelssohn, Sophie Mereau, Christiane Hegel, Meta Forkel-Liebeskind et Susanna Maria von Tucher. En accord avec le thème de l’événement et inspirées par la philosophie de G.W.F. Hegel, les œuvres de Rabbaninia transcendent la représentation physique pour pénétrer l’essence de ces femmes extraordinaires et leur contribution à la constellation hégélienne du féminin, étudiée collectivement dans le projet « Hegelian Constellations of the Feminine : A Hyper-Archive for an Inclusive Bildung » (PRIN 2023-2026), en collaboration avec Samsung Electronics Italia (voir le lien : https://hegel-femhab.org/il-progetto/).

Le parcours de l’exposition aborde différents thèmes et questions (récits, droits, histoire, art, émancipation féminine), dans la conviction que la complexité du réel ne peut être correctement comprise sans la médiation des images. L’exposition constitue donc un pont entre l’esthétique, la philosophie hégélienne et les processus sociaux, en accord avec la vocation inclusive et interdisciplinaire du congrès Hegel Global, afin d’offrir un espace de discussion ouvert et accessible aux participants du congrès, aux citoyens, à la communauté étudiante et aux écoles de la région, et de contribuer à la diffusion des recherches interdisciplinaires menées au sein du Département de Philosophie, Communication et Arts du spectacle (en particulier dans le cadre du projet Phil-Art 2026).

Certaines des œuvres exposées ici ont en effet été réalisées en Italie, au cours d’un séjour de six mois à l’Université Roma Tre par Mohaddeseh Rabbaninia, doctorante en philosophie à l’Université d’Ispahan en Iran et, parallèlement, jeune artiste qui a participé à des expositions collectives à Dubaï, Moscou, Téhéran et New York, et a présenté son travail à plusieurs reprises à Rome, notamment à travers deux expositions personnelles, The Art of Mediation (2024) et Forgotten Stars (2025).

Mohaddeseh Rabbaninia (Maha) est doctorante en philosophie de l’art à l’Université d’Ispahan, en Iran. Elle a rédigé son mémoire de master sur l’esthétique hégélienne et a publié plusieurs articles sur les tragédies grecques, notamment Antigone, réinterprétée à travers une perspective hégélienne. Sa thèse de doctorat est intitulée « L’expression des émotions dans l’art : une explication philosophique ». En parallèle de ses activités académiques, Rabbaninia est également peintre et a participé à diverses expositions, y compris à des événements culturels et artistiques internationaux en Iran, en Italie, en Russie et aux États-Unis.