KULTURPROGRAMM
1. September 2026
Teatro Palladium Universität Roma Tre
Piazza Bartolomeo Romano, 8 | Rom
“Musik in die Gegenwart denken“
Vladimir Stoupel, Berlin / Baltimore
DAS PROGRAMM:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Ferruccio Busoni (1866-1924)
Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Variations sérieuses op. 54
Hans von Bülow (1830-1894)
Rimembranze dell’opera „Un Ballo in maschera” di Giuseppe Verdi, op. 17
Franz Liszt (1811-1886)
Paraphrase de Concert sur “Rigoletto” de Giuseppe Verdi (1860)
Mephisto-Walzer Nr. 1
Vladimir Stoupel, Klavier
Eine konzertante Interpretation ist immer radikal gegenwärtig: Sie ereignet sich in absoluter Unmittelbarkeit vor Augen und Ohren der Zuhörer. Doch wie verhält es sich mit Werken, die vor mehr als hundert Jahren entstanden sind? In welchem Sinne sind sie heute noch gegenwärtig – und wie lassen sie sich in die Gegenwart holen?
Der Pianist Vladimir Stoupel geht in seinem Gesprächskonzert der Frage nach, wie die einer vergangenen historischen Epoche entstammte Musik durch eine adäquate Interpretation zur Musik der Gegenwart wird. Eine solche Interpretation ist die conditio sine qua non eines echten, anregenden Konzerterlebnisses. Ähnlich verhält es sich mit der Philosophie Hegels: Auch seine Gedanken werden erst durch fortwährende Interpretation gegenwärtig. Wie in der Musik entsteht Bedeutung nicht im Musealen, sondern im lebendigen Vortrag im hier und jetzt.
Vladimir Stoupel emigrierte 1984 aus Moskau nach Paris und etablierte sich rasch im internationalen Konzertleben. Zahlreiche Soloabende und Konzerte führen ihn seither in die wichtigen Musikzentren Europas, Asiens und der USA. Als Konzertsolist trat er wiederholt auf mit dem Berliner Philharmonischen Orchester, dem Konzerthausorchester Berlin, dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Gewandhausorchester Leipzig, um nur einige zu nennen. Er ist seit 1985 französischer Staatsbürger. 2022 wurde er zum Ritter des französischen Ordens Chevalier des Arts et des Lettres ernannt, 2024 erhielt er die Ehrendoktorwürde (Doctor honoris causa) der Georgischen Technischen Universität. Er ist Ehrenmitglied der Internationalen Hegelgesellschaft.
ESTHER HAAS
PROGRAMM:
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1957)
Neue Liebe, neues Leben (2‘)
Suleika (3‘)
Andres Maienlied / Hexenlied (3‘)
Edvard Grieg (1843-1907)
Zur Rosenzeit (2‘)
Alessandro Parisotti (1853-1913)
« Se tu m’ami » (3‘)
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
« Tornami a vagheggiar » (5‘)
***
Pause
***
Giovanni Paisiello (1740-1816)
« Nel cor più non mi sento » (3‘)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Batti batti (4‘)
Dans un bois solitaire (3‘)
Gabriel Fauré (1845-1824)
Après un rêve (3‘)
Franz Schubert (1797-1828)
Die Junge Nonne (4‘)
Lied der Anne Lyle (3‘)
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
« Qual vita », « che fiero momento » (5‘)
Französisch-deutscher Herkunft zeigt die Sopranistin Esther Haas (18) einen Werdegang, der von Exzellenz und früher stimmlicher Reife geprägt ist. Nach anfänglicher Ausbildung durch Privatunterricht und Mitgliedschaft in verschiedenen Chören trat sie im Alter von 12 Jahren dem renommierten Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden in Berlin bei. Diese intensive Erfahrung im Zentrum der lyrischen Elite ermöglichte ihr rasch Auftritte in führenden internationalen Produktionen wie Puccinis Turandot und La Bohème, Bizets Carmen und Strauss’ Der Rosenkavalier.
Parallel zu ihrer Bühnenerfahrung trat sie mit 14 Jahren dem Julius-Stern-Institut der Universität der Künste (UdK) in Berlin bei, wo sie ihre Fähigkeiten in der Klasse von Regina Schudel vertiefte. Ihr Talent wurde 2023 mit dem Bundespreis beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ ausgezeichnet. Gefördert durch Exzellenzstipendien des Europäischer Freundeskreis und der Prade-Stiftung tritt sie regelmäßig bei renommierten Recitals auf, insbesondere für die Deutsche Rheumaliga e.V. und die musikalischen Matinéen Sternstunde. Nach dem Abitur 2025 wird Esther Haas im September 2026 ihr Bachelorstudium in Musik beginnen und damit ihre vielversprechende Karriere auf der europäischen klassischen Bühne fortsetzen.
1.-7. September 2026
Foyer der Aula Magna der Abteilung
FILCOSPE – Universität Roma Tre, Via Ostiense 234/236
kuratiert von Francesca Iannelli, Chiara Magni, Gioia Sili
Ausstellung „Forgotten Mediations“
von Mohaddeseh Rabbaninia
Die Werke der iranischen Künstlerin Mohaddesh Rabbaninia untersuchen die komplexe Beziehung zwischen dem Weiblichen und kollektiven Erzählungen sowie die ambivalente Wechselwirkung zwischen Erinnerung und der zerstörerischen Kraft der Geschichte. Der Begriff „Mediationen”, der im Titel vorkommt, ist der Hegelschen Philosophie entlehnt, die den Hintergrund für den Bildungsprozess bildet, der in der Ausstellung untersucht wird. Durch die Zerlegung und Neuzusammensetzung von Bildern dekonstruieren Rabbaninias Werke traditionelle visuelle Paradigmen und stellen das mimetische Prinzip in Frage.
In diesem Rahmen lässt sich eine originelle Affinität zur weiblichen Figur feststellen, die gerade aus der Zerlegung und Neuzusammensetzung einer Subjektivität entsteht: Die Assemblage, das eigentliche Inspirationsprinzip der Arbeit der iranischen Künstlerin, ermöglicht es dann, ungehörte Stimmen und Kräfte des Weiblichen wiederzubeleben, wie die von Angelica Catalani, Fanny Mendelssohn, Sophie Mereau, Christiane Hegel, Meta Forkel-Liebeskind und Susanna Maria von Tucher. Im Einklang mit dem Thema der Veranstaltung und inspiriert von der Philosophie von G.W.F. Hegel gehen Rabbaninias Werke über die physische Darstellung hinaus und dringen in das Wesen dieser außergewöhnlichen Frauen und ihren Beitrag zur Hegelschen Konstellation des Weiblichen ein, die gemeinsam im Projekt „Hegelian Constellations of the Feminine: A Hyper-Archive for an Inclusive Bildung” (PRIN 2023-2026) in Zusammenarbeit mit Samsung Electronics Italia (siehe Link: https://hegel-femhab.org/il-progetto/) untersucht wurde.
Die Ausstellung wirft verschiedene Themen und Fragen auf (Erzählungen, Rechte, Geschichte, Kunst, Emanzipation der Frau) in der Überzeugung, dass die Komplexität der Realität ohne die Vermittlung von Bildern nicht angemessen verstanden werden kann. Die Ausstellung schlägt somit eine Brücke zwischen Ästhetik, Hegelsche Philosophie und sozialen Prozessen, im Einklang mit der inklusiven und interdisziplinären Ausrichtung des Hegel Global-Kongresses, um einen offenen und zugänglichen Raum für den Austausch zwischen Kongressteilnehmern, Bürgern, der Studentengemeinschaft und Schulen der Region zu bieten und zur Verbreitung der interdisziplinären Forschungen des Fachbereichs Philosophie, Kommunikation und Darstellende Kunst (insbesondere im Rahmen des Projekts Phil-Art 2026) beizutragen.
Einige der hier ausgestellten Werke entstanden in Italien während eines sechsmonatigen Gastsemesters an der Universität Roma Tre von Mohaddeseh Rabbaninia, Doktorandin der Philosophie an der Universität Isfahan im Iran und gleichzeitig junge Künstlerin, die an Gemeinschaftsausstellungen in Dubai, Moskau, Teheran und New York teilgenommen hat und hier in Rom mehrfach mit den beiden Einzelausstellungen The Art of Mediation (2024) und Forgotten Stars (2025) ausgestellt hat.
Mohaddeseh Rabbaninia (Maha) ist Doktorandin der Philosophie an der Universität Isfahan im Iran und spezialisiert sich auf Kunstphilosophie und Ästhetik. Ihre Masterarbeit verfasste sie über die Hegelsche Ästhetik, und sie hat mehrere Artikel über griechische Tragödien veröffentlicht, darunter auch über die Antigone , die sie aus hegelianischer Perspektive neu interpretiert.
Ihre Doktorarbeit trägt den Titel „ Ausdruck von Emotionen in der Kunst: Eine philosophische Erklärung“ .
Neben ihren akademischen Interessen ist Rabbaninia auch Malerin und hat an verschiedenen Ausstellungen teilgenommen, darunter internationale Kultur- und Kunstveranstaltungen im Iran, in Italien, Russland und den Vereinigten Staaten.